Produkt zum Begriff Kunst:
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Katze-Kunst-Metall-Skulptur, Heimtextilien, Dekorationsartikel, handgefertigtes Kunsthandwerk
Beschreibung: Dies ist eine Metall-Bastelkatze, die Saxophon spielt. Die erfahrene Verarbeitung zeigt das Können des Herstellers. Schöner und umweltfreundlicher Farblack sorgt dafür, dass er nicht rostet oder verblasst. Diese Katze sieht prägnant und großzügig aus. Es spielt das?Saxophon. Seine Biegung nach hinten zeigt, wie sehr er seine Stärke ausbringt. Das Tier ist bei uns genauso. Sie haben auch ihre Emotionen. Sie können die Atmosphäre erhöhen und uns glücklich machen. Besonderheit: Metalltierhandwerk, handgefertigt. Umweltfreundlicher Lack. Lebensechter dynamischer Ausdruck. Geeignet für die Inneneinrichtung. Spezifikation: Material: Bügeleisen mit Verchromung & Backlack Farbe:Silber und Gold Produktgröße??24.7 * 9.0 * 11cm / 9.7 * 3.5 * 4.3in(L*B*H) Verpackungsgröße: 26 * 8.3 * 9.5cm / 10.2 * 3.3 * 3.7in(L*B*H) Produktgewicht: 300g / 10,58 Unzen Verpackungsgewicht: 364g / 12,84 Unzen Verpackungsliste: 1 * Saxophon Katze Eisen Kunst Handwerk
Preis: 25.11 € | Versand*: 0.00 € -
Whirlpools Netspa Octopus ca. 193x73 cm Metall/Kunst.
Whirlpools Netspa Octopus ca. 193x73 cm Metall/Kunst.
Preis: 769.00 € | Versand*: 0.00 € -
Kunst, Thomas: WÜ
WÜ , Langgedichte, Kurzgedichte, Tanka und natürlich Sonette, diese Antriebsraketen für alle anderen Gedichtformen, umfasst Thomas Kunsts neuer Gedichtband. Und am Ende eines jeden Kapitels steht das Meistersonett, ein Brief an seine Katze WÜ. Voller Anmut und feinem Humor sind diese Verse, befremdend schön, und eine Art Schutzzauber gegen alles, was uns Angst macht, gegen eine gewaltbereite Welt. »WÜ ist mehr als nur eine Katze. WÜ ist Abholdienst von der Garage und abendliches Seelenheil. WÜ ist Bewegungsmelder und das erste Wesen, das mich morgens vor der Schlafzimmertür schon erwartet. WÜ ist eine Russisch-Blau. WÜ ist auch Wüste mit Wünschen. WÜ ist würdevolle Aufzählung: Eukalyptusbonbons auf der Autobahn.Die amerikanischen Fotos von Leuna im Vorbeifahren.Die Empfehlung der Bauern, sich vor dem ersten Frost einen Plattenspieler zu kaufen.Die Angst, durch hohes Gras zu gehen.Der Golf von Mexiko hinter Garagen.Vornamen im Schnee.« , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 24.00 € | Versand*: 0 € -
Kunst Museum Winterthur
Kunst Museum Winterthur , Nach der Zusammenführung dreier bedeutender Winterthurer Sammlungen zum Kunst Museum Winterthur werden in dem Band die Highlights der drei Häuser erstmals prächtig bebildert vorgestellt: von Rembrandt über Caspar David Friedrich bis Vincent van Gogh, von Pablo Picasso über Alberto Giacometti und Sophie Taueber-Arp bis Isa Genzken und Gerhard Richter.Das Kunst Museum Winterthur feiert im Jahr 2024 die Wiedereröffnung der Villa Flora. Damit wird der Zusammenschluss dreier Häuser und Sammlungen unter einem Dach in einem opulenten Bildband besiegelt. Der Katalog präsentiert die Museumsschätze des Kunstvereins Winterthur, der Stiftung Oskar Reinhart und der Hahnloser/Jäggli Stiftung mit 200 Meisterwerken klassischer Malerei, Skulptur und Graphik sowie jüngerer Medien wie Videoarbeiten und Installationen, die den Bogen vom Barock bis in die Gegenwart spannen. Mit Werken von Rembrandt van Rijn Jacob van Ruisdael Caspar David Friedrich Ferdinand Hodler Giovanni Giacometti Max Liebermann Max Beckmann Claude Monet Edouard Manet Félix Vallotton Pierre Bonnard Édouard Vuillard Vincent van Gogh Piet Mondrian Sophie Taeuber-Arp Pablo Picasso Alberto Giacometti Giorgio Morandi Lucio Fontana Mario Merz Marisa Merz John Chamberlain Agnes Martin Carl André Robert Mangold Richard Hamilton Lawrence Wiener Maria Lassnig Rita McBride Isa Genzken Gerhard Richter Katinka Bock David Claerbout Charlotte Prodger Oscar Tuazon u. a. , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 55.00 € | Versand*: 0 €
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Welche Rolle spielt Metall in der Architektur, der Industrie und der Kunst?
Metall spielt eine wichtige Rolle in der Architektur, da es für die Konstruktion von Gebäuden, Brücken und anderen Strukturen verwendet wird. In der Industrie wird Metall für die Herstellung von Maschinen, Fahrzeugen und Werkzeugen eingesetzt. In der Kunst wird Metall oft als Material für Skulpturen und Kunstwerke verwendet, da es vielseitig und langlebig ist. Insgesamt ist Metall ein wesentlicher Bestandteil in verschiedenen Bereichen und spielt eine wichtige Rolle in der modernen Gesellschaft.
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Welche Rolle spielt Metall in der Architektur, der Industrie und der Kunst?
Metall spielt eine wichtige Rolle in der Architektur, da es für die Konstruktion von Gebäuden, Brücken und anderen Strukturen verwendet wird. In der Industrie wird Metall für die Herstellung von Maschinen, Fahrzeugen und anderen Produkten eingesetzt. In der Kunst wird Metall oft als Material für Skulpturen und andere Kunstwerke verwendet, da es vielseitig und langlebig ist. Insgesamt ist Metall ein wesentlicher Bestandteil vieler Bereiche des menschlichen Lebens und hat eine große Bedeutung in der Architektur, der Industrie und der Kunst.
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Was sind die verschiedenen Anwendungen von Metall in der Industrie, Architektur und Kunst?
Metall wird in der Industrie für die Herstellung von Maschinen, Werkzeugen und Fahrzeugen verwendet, aufgrund seiner Haltbarkeit und Festigkeit. In der Architektur wird Metall für die Konstruktion von Gebäuden, Brücken und anderen Strukturen eingesetzt, aufgrund seiner Vielseitigkeit und Ästhetik. In der Kunst wird Metall für die Herstellung von Skulpturen, Schmuck und anderen Kunstwerken verwendet, aufgrund seiner formbaren Eigenschaften und seines glänzenden Aussehens. Darüber hinaus wird Metall auch in der Elektronikindustrie für die Herstellung von Leiterplatten und elektronischen Komponenten eingesetzt.
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Was sind die typischen Eigenschaften von Bronze und welche Anwendungen hat dieses Metall in der Industrie und Kunst?
Bronze ist eine Legierung aus Kupfer und Zinn, die eine goldene Farbe hat und sehr korrosionsbeständig ist. Sie ist zäh, gut formbar und hat eine hohe Festigkeit. Bronze wird in der Industrie für die Herstellung von Werkzeugen, Lagern und Maschinenteilen verwendet und in der Kunst für Skulpturen, Medaillen und Glocken.
Ähnliche Suchbegriffe für Kunst:
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Art Textile Kunst
Art Textile Kunst , Mit diesem Buch erscheint die erste Publikation, die sich dem Textilen und seiner unterschiedlichsten Formen in der Kunst annimmt. Warum es bis 2023 dauern musste, damit eine solche Publikation vorliegt, hängt mit dem ambivalenten Stellenwert des Materials und der Techniken zusammen: Baumwolle oder Nylon sowie Weberei und Stickerei wurden seit jeher im Kunsthandwerk angesiedelt und von der bildenden Kunst als eher minderwertig betrachtet. Inzwischen hat sich die Kunstwelt aber so stark ausdifferenziert und globalisiert, dass man dem Textilen in der Kunst international häufig begegnet und dies kaum noch in Frage stellt. Diese Publikation verspricht, eine breite regionale, nationale sowie globale Perspektive auf die Mannigfaltigkeit textiler Erscheinungsformen zu bieten. Anhand von 18 sorgfältig ausgewählten Künstler:innen, reich bebildert und mit neuen Interviews mit Produ-zent:innen aus der Schweiz, den USA und dem Kongo lernen wir ein überaus originelles aber noch wenig bekanntes Feld der Kunst kennen. Mit Werken von: Ernest Neto, Heidi Bucher, Sinzo Aanza, Andrea Zittel, Martin Soto Climént, Jakup Ferri, Jonathan Baldock, Malgorzata Mirga-Tas, Tobias Kaspar, Magdalena Abakanowicz, Ghada Amer, Jeanne Vicérial, Nives Widauer, Mrinalini Mukherjee, Reto Pulfer, Serge Mouangue, Talaya Schmid und Yinka Shonibare. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 62.00 € | Versand*: 0 € -
Kunst und Gebrechen
Kunst und Gebrechen , Schon in den grundlegenden anthropologischen Aitiologien wie dem Prometheus- oder dem Sündenfallmythos wird die Kunstfertigkeit des Menschen als sein einzigartiges Vermögen gehandelt. Dies verschränkt sich mit der Idee, dass ihm umgekehrt ein fundamentaler Mangel, ein Gebrechen anhafte. Das vorliegende Buch interessiert sich für die Zuspitzung dieser Denkfigur im Zusammenhang von Kunst und Gebrechen, dabei für Gebrechen, die ursächlich mit dem Schaffen von Künstlerinnen und Künstlern in Verbindung stehen oder vielmehr und eher: mit ihnen in Verbindung gebracht werden. Hinter dem Gedanken, dass aus dem Gebrechen die Kunst komme, das Gebrechen die Kunst beeinflusse, stehen wirkungsmächtige, meist bipolare Denkmuster: so zum einen die dualistische Vorstellung von Körper und ingenium, die zueinander in einem Verhältnis der Divergenz oder der Konvergenz stehen können; zum anderen die Verrechnungslogiken, die zwischen Defizit und Profit vermitteln. Wenn sie mit ethischen Parametern operieren, dann zielen sie auf Ausgleich: Mit jedem Defizit muss ein Profit, vielleicht sogar ursächlich verbunden sein, das Soll des Gebrechens neutralisiert sich im Haben der Kunst.Das Buch lotet die unterschiedlichen Konstellationen aus, in denen sich Kunst und Gebrechen verschränken, von der Antike bis in die Gegenwart, in den Bereichen von Dichtung, Musik, Bildender Kunst und Performancekunst.Mit Beiträgen von:Peter Deutschmann, Daniel Ehrmann, Jana Graul, Nelly Janotka, Marlen Mairhofer, Max Pommer, Céline Roussel, Romana Sammern, Ronny F. Schulz und Dorothea Weber , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 38.00 € | Versand*: 0 € -
Kunst um 1800
Kunst um 1800 , Die Ausstellungsreihe Kunst um 1800 prägte Debatten über die Praxis des Kuratierens sowie die gesellschaftliche Relevanz von Kunst, die bis heute nachwirken, und revidierte Narrative der europäischen Kunstgeschichte. Realisiert in neun Teilen zwischen 1974-81 an der Hamburger Kunsthalle unter der Regie des damaligen Direktors Werner Hofmann stellte der Zyklus auf bahnbrechende Weise die tiefgreifenden Umwälzungen am Beginn des 19. Jahrhunderts in den Mittelpunkt. Kunst um 1800 war Forschungsprojekt, Ausstellungsexperiment, Feier der Bildkünste und politische Stellungnahme. Im Zuge der Etablierung einer streitbaren Demokratie in den 1970er-Jahre arbeitete die Reihe die Wirkmacht von Kunstwerken im »Zeitalter der Revolutionen« heraus. Im Zentrum standen Künstler, die mit den Konventionen ihrer Zeit brachen: Ossian, Caspar David Friedrich, Johann Heinrich Füssli, William Blake, Johan Tobias Sergel, William Turner, Philipp Otto Runge, John Flaxman und Francisco Goya. Der Band dokumentiert mit großem Detailreichtum alle Ausstellungen von Kunst um 1800 - ein Prozess in neun Etappen, der in den aktuellen Betrachtungen zur Geschichte der Kunstausstellung fehlt. Zahlreiche Autor*innen aus Kunst- und Kulturgeschichte werfen einen kritischen Blick auf die Zeit nach 1968 und bieten neue Sichtweisen auf dieses Jahrzehnt der Experimente. PETRA LANGE-BERNDT ist Professorin für Moderne und zeitgenössische Kunst am Kunstgeschichtlichen Seminar der Universität Hamburg. DIETMAR RÜBEL ist Professor für Geschichte und Theorie der Kunst an der Akademie der Bildenden Künste München. Gemeinsam haben sie zahlreiche Ausstellungen kuratiert und Bücher publiziert. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 48.00 € | Versand*: 0 € -
Tracht(en)Kunst
Tracht(en)Kunst , Bei der Wischauer Sprachinsel, innerhalb der tschechischsprachigen Gebiete Südmährens gelegen, handelte es sich - geografisch und ethnografisch - um ein extremes Grenzgebiet. Wegen der Fruchtbarkeit des Bodens waren die meisten Bewohner in der Landwirtschaft beschäftigt und deswegen stark mit ihrer Heimat verbunden. Der deutsche Charakter der dortigen Dörfer verstärkte die Abgeschlossenheit und die Traditionsverbundenheit der Einwohner zusätzlich, was auch in ihrer Volkstracht zum Ausdruck kam. Die Wischauer Tracht war schon in der Zeit zwischen den Weltkriegen etwas Besonderes, war sie doch - anders als in den meisten anderen Regionen - nicht nur an den Feiertagen, sondern auch im Alltag präsent. Dieser Umstand machte die Wischauer Sprachinsel schon damals bei Fotografen äußerst beliebt. Die Fotografin Annette Hempfling ist von der Wischauer Tracht als ästhetischem Objekt fasziniert. In ihrem Fokus steht aber weder die Tracht als identitätsstiftendes Gemeinschaftskleid noch dessen kulturelle Praxis. Das Begleitbuch zur Ausstellung präsentiert 56 Fotografien. Je zwei Aufnahmen bilden ein Foto-Diptychon. Dabei ist irrelevant, zu welchem Teil der Tracht die Foto-Objekte gehören: Schuh trifft auf Spitzenkragen, Weste auf Tuch, Bluse auf Stickvorlage, Zusammengenähtes auf Aufgetrenntes. Aufnahmen von Personen werden mit Aufnahmen von Objekten konfrontiert. Das Diptychon als Form erzwingt "Dialog" und "Konflikt" zwischen zwei Aufnahmen auf der Ebene der Bild- und Musterstruktur. Es vereint ästhetische Synergien im Spiel zwischen Linie und Kreis, zwischen Ornament und glatter Oberfläche, zwischen Konkretem und Abstraktem. So werden Wahrnehmungsmuster der Tracht aufgebrochen. Mit Beiträgen von: Lilia Antipow, Patricia Erkenberg, Jan Kuca, Christina Meinusch und Alexander Wandinger. , Nachschlagewerke & Lexika > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 20.00 € | Versand*: 0 €
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Was sind die wichtigsten Merkmale von Niet und wie werden sie in der Konstruktion angewendet?
Nieten sind Verbindungselemente, die aus einem Nietkopf und einem Nietkörper bestehen. Sie werden verwendet, um zwei oder mehr Bauteile dauerhaft miteinander zu verbinden, indem der Niet durch die Bauteile hindurchgeschlagen und dann verformt wird. Nieten sind besonders robust und eignen sich gut für den Einsatz in Konstruktionen, bei denen Schweißen oder Schrauben nicht möglich oder nicht sinnvoll ist.
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Wie können Verbindungsdetails in der Konstruktion dazu beitragen, die Stabilität und Festigkeit von Bauwerken zu gewährleisten?
Verbindungsdetails in der Konstruktion sorgen dafür, dass Bauteile sicher miteinander verbunden sind, um eine stabile Struktur zu gewährleisten. Durch die richtige Auswahl und Ausführung von Verbindungselementen können Lasten gleichmäßig verteilt und Spannungen reduziert werden. Eine sorgfältige Planung und Umsetzung der Verbindungsdetails ist entscheidend, um die Festigkeit und Stabilität von Bauwerken zu gewährleisten.
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Wie kann man Metall in der Kunst verwenden, um beeindruckende Kunstwerke zu schaffen?
Metall kann in der Kunst verwendet werden, um Skulpturen, Installationen und Schmuckstücke zu schaffen. Durch Schweißen, Schmieden, Gießen und anderen Techniken können einzigartige Formen und Texturen erzeugt werden. Die Verwendung von Metall kann Kunstwerken eine besondere Haltbarkeit, Glanz und Modernität verleihen.
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Ab wann ist Kunst Kunst?
Kunst kann als Kunst betrachtet werden, sobald sie eine kreative Ausdrucksform ist, die eine Botschaft, Emotionen oder Ideen vermittelt. Es geht darum, dass der Künstler seine individuelle Perspektive und Interpretation der Welt zum Ausdruck bringt und dabei verschiedene Techniken und Medien einsetzt. Kunst kann subjektiv sein und von verschiedenen Menschen unterschiedlich wahrgenommen werden, aber sie hat die Fähigkeit, Menschen zu berühren und zum Nachdenken anzuregen.
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